El diseño y la artesanía contemporánea se abrieron paso en la Paris Fashion Week 2025..
El 1 de octubre, Murph, consultora digital especializada en moda, presentó TÉRMINO, un archivo curatorial que reconoce a las figuras, colectivos y colaboraciones que dan forma a la cultura contemporánea.
Para esta cita, celebrada en el 21 de la Rue de Turenne de París, Valua creó una pieza escultórica en forma de flor, concebida como mostrador-atril para acoger el libro durante el evento.
TÉRMINO, fragmentos de la cultura contemporánea
TÉRMINO es un proyecto creado por Murph, una consultora digital especializada en moda, que nace como un archivo curatorial y una publicación física.
En sus páginas, Murph recopila —mediante un criterio propio— algunos de los perfiles más influyentes del mundo de la moda a nivel global: directores creativos, estilistas, tecnólogos, colectivos artísticos y escritores, organizados en once categorías curatoriales.
En palabras de Murph, TÉRMINO “no es un medio de comunicación de masas ni una plataforma comercial, sino una curación por encima de la saturación; profundidad por encima de la inmediatez; significado por encima del impulso”.
La presentación en París, celebrada durante la Paris Fashion Week 2025, fue diseñado y producido por Murph, con dirección de arte de Ménez y diseño gastronómico de Alice Malaret.
Una flor como símbolo de la curación y la permanencia
La pieza, ideada por el director de arte Ménez y creada por Valua, traduce la esencia de TÉRMINO en un objeto tridimensional: una flor de 120 cm de altura y 130 cm de diámetro, apoyada sobre cinco patas orgánicas que simbolizan equilibrio y expansión.
Su acabado degradado en tonos cálidos y envolventes genera un efecto sensorial y contemporáneo que convierte la instalación en el centro visual del espacio.
Diseñada para ser montable y desmontable, la pieza se integra en el universo de los mobiliarios creativos y escenografías efímeras aplicadas a eventos culturales y de moda.
Tematización y diseño para espacios culturales
Este proyecto reafirma la capacidad de Valua para colaborar con marcas, artistas y estudios internacionales, aportando soluciones personalizadas de tematización de espacios y diseño escenográfico que combinan técnica, creatividad y comunicación visual.
Desde la conceptualización hasta el montaje final, el equipo de Valua se encargó de la producción artesanal, el acabado cromático y la instalación en París, garantizando una ejecución precisa y coherente con la dirección artística de Ménez y la visión conceptual de Murph.
El resultado es una pieza icónica que conecta diseño, reflexión y experiencia sensorial: un ejemplo del potencial de Valua en la creación de mobiliario creativo como herramienta de storytelling para marcas culturales y de diseño.
Diseño y escenografía para marcas de renombre
En Valua acompañamos a marcas, agencias y estudios de diseño en la creación de esculturas, escenografías y mobiliario decorativo que transforman espacios y elevan la narrativa de cada proyecto.
Si tu marca busca una instalación artística o pieza escultórica que combine diseño y emoción, en Valua transformamos las ideas en experiencias memorables y tangibles.
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Preguntas frecuentes sobre figuras temáticas y tematización de festivales
¿Qué figura creó Valua para el AmusuFest?
Valua creó una figura de gran formato de Espinete, el icono que marcó a toda una generación. La pieza se convirtió en el protagonista y el epicentro visual del festival.
¿Por qué Espinete en un festival de rock español?
El concepto del AmusuFest giraba en torno al rock español y a los años de felicidad compartida de toda una generación. Espinete conecta directamente con esos recuerdos y refuerza la historia que el festival quería contar.
¿Qué es el marketing de nostalgia en un evento?
Es el uso de iconos y referencias que el público asocia con recuerdos positivos para crear un vínculo emocional. En el AmusuFest, la figura de Espinete funcionó como un puente directo a la memoria del público, algo que ninguna pantalla digital puede replicar.
¿Qué aporta una figura temática de gran formato a un festival?
Aporta tres ventajas: un impacto visual inmediato que capta la atención en segundos, la generación de contenido orgánico en redes sociales y una conexión emocional duradera entre el público y el evento o la marca.
¿Qué es el efecto photocall?
Es la tendencia de los asistentes a hacerse fotos con una pieza llamativa. Una figura temática de gran formato se convierte en un photocall natural que multiplica el alcance del evento en redes sociales.
¿Dónde se pueden usar figuras temáticas personalizadas?
En festivales de música, activaciones de marca en centros comerciales, decoración de restaurantes y terrazas, como el pato gigante del SLS Barcelona, y en cualquier espacio que quiera transmitir los valores de una marca de forma tangible.
¿Qué diferencia a Valua en la tematización de espacios?
El saber hacer de sus artistas, que aplican técnicas artesanales para lograr acabados realistas y volúmenes impactantes. Valua trabaja todos los volúmenes y se adapta a las necesidades de cada cliente, transformando objetos cotidianos e iconos culturales en obras de arte gigantes.
¿Cómo puedo solicitar una figura temática para mi evento o local?
Puedes escribir a info@valuahub.com, llamar al +34 644 13 83 83 o rellenar el formulario de contacto de Valua contando tu idea.
La creatividad no es un don. También se estudia, se entrena, se pelea. Nadie nace sabiendo crear: se practica cada día, y se disfruta por el camino. Por eso nunca me quedo con la primera versión.
